Raphaële Kennedy

Tous solistes, les musiciens de DA PACEM maîtrisent avec la même aisance le répertoire de la musique ancienne sur instruments d’époque et celui de la création contemporaine sur instruments modernes et issus des nouvelles technologies.
Depuis la fin de la Renaissance jusqu’à l’ère baroque, leur exigence historique s’articule autour de projets thématiques, imaginant une dramaturgie propre à chaque concert, dans une grande diversité de timbres et d’ambiances. L’orgue d’esthétique italienne, réalisé sur commande et sur mesure par Quentin Blumenroeder, participe à la richesse d’un continuo solidaire qui sert d’écrin à la voix.
La soprano Raphaële Kennedy et le compositeur Pierre-Adrien Charpy, fondateurs de l’ensemble en 1998, l’ont également imposé comme un laboratoire de recherche musicale contemporaine et de dialogue avec des musiciens de tradition orale populaire et savante.
Ni mélange des genres, ni métissage, ni cross-over, leur démarche privilégie la rencontre et la confrontation véritables, avec rigueur et sensibilité.

ENSEMBLE VOCAL

TENEBRAE FACTAE SUNT
Musique de Tomás Luis de Victoria

Raphaële Kennedy, Anne Magouët, Isabelle Deproit, Vincent Bouchot, Geoffroy Buffière | voix
Pierre-Adrien Charpy | orgue

Les pièces de l’Officium Hebdomadae Sanctae de Tomás Luis de Victoria s’inséraient dans un ensemble complexe et très long d’offices. Plutôt qu’une reconstitution liturgique ou une re-contextualisation de ce répertoire, nous en proposons la quintessence avec les neuf Leçons de Ténèbres et les dix-huit Répons de la Semaine Sainte, soit un total de vingt-sept pièces unanimement considérées comme l’un des plus grands chefs-d’œuvre de la musique sacrée.

VOIX ET INSTRUMENTS

AU SECOURS MA RAISON

Raphaële Kennedy | voix
Sylvie Moquet | viole
Claire Antonini | théorbe
Yannick Varlet | clavecin

Bonheur d’aimer et d’être aimé : telle est la quête de celui ou celle qui, par ses attraits vainqueurs, déploie toute son énergie à soupirer, plaire, avoir l’avantage, gagner le coeur, aimer tendrement, chérir tantôt dans l’ardeur et tantôt dans la douceur, toujours dans la constance. Dans ces airs sérieux, brunetes ou petits airs tendres et chansons pour danser de la deuxième moitié du XVIIème siècle, les sentiments ressentis se bousculent : colère, honte, pitié, douleurs et ennuis font écho au tourment, au trouble, à la confusion. Tandis que les reproches fusent dans une peine ou une langueur extrêmes, les forces en action dépassent la raison que l’on appelle au secours.

HENRY PURCELL – FACES OF WOMEN

Toutes les femmes qui habitent la poésie des songs de Henry Purcell sont autant d’images contrastées. On trouve dans les recueils Orpheus Britannicus et Harmonia sacra – dont des extraits font l’objet de ce programme – la bien-aimée absente, dédaigneuse, cruelle, l’amoureuse elle-même transie, la future reine, la Déesse, la Vierge. Purcell leur rend tour à tour hommage avec le génie qu’on lui sait.

Henry Purcell
The sparrow and the gentle dove (live)

Raphaële Kennedy fait preuve de la plus grande habileté et de profondes affinités avec ce style de musique. […] Elle met toute la profondeur de ses sentiments dans ces diverses atmosphères. C’est la poésie même, elle distille la grâce et entraîne dans le rêve.
L’impartial, Denise de Ceuninck, 2005

On tombe sous le charme de la parfaite adéquation entre le soprano et la musique de Henry Purcell. Les interprètes ravissent l’âme et l’imaginaire, tandis que la soliste plane de façon presque irréelle. Un moment unique et merveilleux.
La liberté, TD., 2005

A toutes ces femmes […] la soprano prête sa voix multiple et souple […]. Elle évolue en arabesques claires, vit et module ses textes en une diction parfaite.
La Provence, G.L., 2007

Au delà de la beauté et de l’élasticité naturelle d’une voix toujours bien placée, la jeune femme […] donne une belle consistance à chacune des œuvres, arrivant à faire briller la palette des sentiments. Avec d’autant plus d’aisance qu’elle est accompagnée par un solide quatuor qui magnifient les partitions de Purcell.
La Marseillaise, Michel Egéa, 2007

[…] une voix aux inflexions contrastées, tour à tour sensuelle, rieuse, céleste, bouleversante, que servent avec beaucoup d’à-propos les instrumentistes.
Marseille l’hebdo, M.-J.L., 2007

LE DÉSARROI AMOUREUX
Musique italienne du XVIIème siècle

A la charnière des XVIème et XVIIème siècles, la notion d’une musique équilibrante à l’image de l’harmonie des sphères est progressivement abandonnée au profit d’un art musical vecteur de l’expression des passions de l’âme humaine. De toutes ces passions, le sentiment amoureux est de très loin le centre de préoccupation majeur des poètes ; et comme il eut été inconvenant de se vanter d’un amour heureux, le désarroi amoureux est décliné sous toutes ses formes.

Claudio Monteverdi
Si dolce è’l tormento (live)

UNE ALCHIMIE MUSICALE : DIETRICH BUXTEHUDE

Comment résister au plaisir d’explorer l’univers de cet immense musicien?
Véritable passeur entre les styles et les époques, il a réalisé une synthèse époustouflante des traditions polyphonique, numérique et rhétorique de ses prédécesseurs, avec une poésie très personnelle, en proposant des architectures d’une ampleur alors inconnue, le tout agrémenté d’une grande tendresse, en prenant soin que sa musique soit accessible à tous, du spécialiste au néophyte. Ce n’est pas sans raison que Bach en a fait son modèle!

Dietrich Buxtehude
O dulcis Jesu (extrait CD Une alchimie musicale)

Une alchimie musicale parfaite. […] Les interprètes n’ont pas économisé leurs talents qui sont nombreux. Le timbre de Raphaële Kennedy, diaphane et aérien sait s’incarner en de vibrants accents. […] Cette soprano a un sens profond de la déclamation qui fait merveille ici dans cette musique qui s’appuie en permanence sur le texte.
Utmisol, Hubert Stoecklin, 2011

[…] la soprano Raphaële Kennedy se fait exacte complice de la piété buxtehudienne. […][Elle] sait stimuler de l’intérieur le pouvoir des mots, motets latins et allemands confondus. Cependant qu’à la justesse de l’expressivité s’ajoute, chez elle, la virtuosité, non pas conquérante et sûre de ses effets, mais soucieuse de toucher, plutôt que de plaire. Ainsi se dessine le plus fervent des portraits de ce créateur insigne […].
Classica, Roger Tellard, 2011

Buxtehude transmuté. […] Dans ces pièces, le timbre et le phrasé de Raphaële Kennedy font merveille : sa voix parfois éthérée et son chant sans effet ont juste ce qu’il faut pour donner un caractère humain à des plaintes sacrées, avec un Klag-lied final, autrement dit une déploration, qu’elle déroule avec émotion comme une litanie douloureuse qui ne finirait jamais.
Musikzen, Gérard Pangon, 2011

Au service de superbes opus à découvrir, [les instrumentistes] créent un univers subtil, intimiste et poétique pour soutenir et dialoguer avec le très beau timbre de la soprano, suave, aérien et parfaitement maîtrisé.
Zibeline, Frédéric Isoletta, 2011

C’était la première fois que j’entendais la soprano Raphaële Kennedy et j’ai été tout de suite impressionnée par sa voix claire, présente, qui étincelle dans les aigus et déploie pleinement tout son éclat tout en s’accordant toujours avec l’humilité chrétienne de ces textes religieux.
Radio Südwestrundfunk, Doris Blaich, 2011

O BEATA VIRGO
Musique italienne mariale du XVIIème siècle

Raphaële Kennedy | voix
André Henrich | théorbe
Yannick Varlet | clavecin
Pierre-Adrien Charpy | orgue

« Qui est-elle celle qui brille comme l’aurore, lorsqu’elle paraît ?…belle comme la lune, distinguée comme le soleil, elle remplit d’allégresse la terre, les cieux, les mers. »

Tarquinio Merula
Canzonetta spirituale sopra alla nanna (extrait coffret 2 CD Sillages)

EXTASE, FASTES ET PÉNITENCE
Musique française sacrée des XVIIème et XVIIIème siècles

L’art français offre en pleine période baroque une forme de classicisme dont Versailles est l’expression la plus aboutie. Sous l’influence de la Contre Réforme, des Jésuites et de Madame de Maintenon, l’art sacré occupe une place prépondérante. Si la pénitence reste en ce « Grand siècle » l’un des fondements du catholicisme, deux autres caractéristiques se dégagent dans la pratique religieuse : le faste, exaltation du pouvoir de Dieu, de ses ministres ou du monarque de droit divin et l’extase, expression de la mystique sensuelle de Sainte Thérèse d’Avila ou de Saint Jean de la Croix. Ce choix de petits motets met en valeur la richesse de cette trinité expressive.

Daniel Danielis
Adore te mea salus (extrait live)

L’auditoire a vécu un moment musical d’exception. Extase, fastes et pénitence […] ont été magistralement transmis à l’auditoire. La voix limpide et pure de Raphaële Kennedy se mêle à celle, puissante et ample, d’Anne Magouët dans une même sensualité. La diction est véloce et fluide mais tout en rondeur. Et parfois le temps semble s’arrêter pour ne laisser place qu’à l’unique spiritualité, comme dans ces réponses en écho lointain du motet de Danielis.
L’Eclaireur du Gâtinais et du Centre, B. M.-R., 2010

L’auditoire se voit proposer un voyage spirituel […]. Il suffit d’écouter et le culte du beau, la nature du sacré, l’humilité de la condition humaine, l’inclinaison devant le divin éclatent, sublimés par l’excellence des interprètes. La merveilleuse tessiture des voix suscite frissons et émotions. Le public suit, troublé, enthousiasmé, émerveillé.
Le Dauphiné Libéré, Christine Barbier, 2010

ÉLÉGANCE ET INSOLENCE A LA COUR DE CHARLES IX
Musique de Guillaume Costeley, Guillaume Boni, Anthoine de Bertrand, Claude Lejeune

De grands hommes ont incarné l’idéal de la civilisation humaniste de la Renaissance. Sensibles à cette préoccupation, certains rois de France donnèrent leur approbation à quelques lettrés et musiciens entre autres grands esprits; c’est le cas de Charles IX, prince instruit et cultivant les lettres. Dans une préface adressée à celui-ci, Ronsard écrit pour le plus grand bonheur des musiciens : « Celui, Sire, lequel oyant un doux accord d’instruments ou la douceur de la voix naturelle ne s’en réjouit point, ne s’en émeut point et de tête en pieds n’en tressaut point, comme doucement ravi, et si ne sais comment dérobé de soi : c’est signe qu’il a l’âme tortue, vicieuse et dépravée ».

C’est un répertoire d’une grande variété qui coule à l’oreille : de la superbe mélodie Je suis déshéritée de Claude Lejeune, interprétée avec une infinie suavité par Raphaële Kennedy, aux étranges chansons chromatiques ou mesurées à l’antique du même compositeur, avant-gardiste pour son temps. […] Ce sont les textes de Pierre de Ronsard qu’on goûte […]. Tout un univers raffiné qui côtoie le grivois… et des textes franchement lestes! Vincent Bouchot se les met en bouche et ténorise avec un plaisir visible de renvoyer sa réplique rabelaisienne à sa soprano partenaire… tout aussi truculente!
Zibeline, Jacques Freschel, 2015

ULYSSE AU FÉMININ
Cantates françaises du XVIIIème siècle

Ulysse au féminin est une histoire d’eau. Musicale, poétique, symbolique […]. Et par eau, on entend moins les miroirs que les marées, les rochers et les tempêtes, la fureur des éléments dans le cadre retenu d’un concert à la française. Alternant cantates et pièces instrumentales […], le programme y associe des évocations parlées, constituant, par-dessus la succession des pièces de concert, un vaste opéra de chambre inédit avec récitatifs qui conterait les travaux et les jours d’un Ulysse au féminin – c’est-à-dire précisément des femmes qui font et défont Ulysse au long de son Odyssée, rendant au héros sa part féminine et justifiant le genre grammatical de son aventure. Elles sont nombreuses, […] – amoureuses, tempétueuses, dangereuses, fidèles ou nourricières, elles en disent autant sinon plus que la sueur et le cuir sur l’étoffe du héros.
Didier Lamare

Elisabeth Jacquet de la Guerre
Le Sommeil d’Ulisse (extrait live)

On voudrait, pour cerner au plus juste la voix de Raphaële Kennedy dans ce programme, oser le mot liquidité – s’il n’avait pris cette affreuse valeur marchande. Un soprano satiné, ductile, parfois moiré comme les linges qu’on apporte au héros de retour dans sa patrie, une voix perse comme les yeux d’Athéna […]. On voudrait savoir dire ce qu’on a entendu de ces histoires d’eau, de marées et de tempêtes. L’étale dans l’unisson parfait du violon et de la flûte, l’une se glissant dans le sillage de l’autre, inventant un joyau sonore rare dont les attaques et la tenue ne sont ni celles de l’archet, ni celle du souffle – mais quelque chose d’autre qui a peut-être à voir avec l’esprit de la voix. Le ressac ample ou turbulent de la basse continue, complicité virtuose de la viole et du clavecin, dessinant sans cesse, d’un geste à chaque fois éphémère, de nouveaux chemins où poser le chant.
Demi-cadratin.fr, Didier Lamare, 2016

LEÇONS DE TÉNÈBRES DE NICOLAS BERNIER

Raphaële Kennedy | voix
Sylvie Moquet | viole
Pierre-Adrien Charpy | orgue
Plain chant

Nicolas Bernier est incontestablement l’une des figures les plus marquantes de la musique française du début du XVIIIe siècle. Ses Leçons de Ténèbres occupent une place particulière dans son œuvre : outre le fait qu’aucune d’entre elles ne furent publiées, elles sont l’expression d’un art typiquement français chez un compositeur volontiers italianisant.

Nicolas Bernier
1ère leçon de Ténèbres du premier jour (extrait CD Leçons de Ténèbres du premier jour)

L’interprétation de ces Leçons ne peut susciter que des éloges : la voix de Raphaële Kennedy est sûre, souple, attentive à la moindre inflexion du texte musical et en parfaite complicité avec le continuo. Son timbre est à la fois clair, homogène et chaleureux.
Répertoire, Michel Lamalle, 1998

Tout est grâce et délicatesse dans la voix douce et claire de Raphaële Kennedy. […] Tout concourt à l’extase […].
Classica, Stéphan Perreau, 1998

Le caractère pieux révélé par la soprano Raphaële Kennedy est prodigieux de simplicité : sans artifice, elle communique, dans une totale abstraction d’elle-même, la souffrance, la tristesse et le doute par des « lamentations musicales » qui touchent au cœur et font mouche. […] Une exaltation qui enivre et ravit […].
Crescendo, Noël Godts, 1998

Raphaële Kennedy [se] montre d’un naturel et d’une précision sans faille […].
Diapason, Jean-luc Macia, 1998

À NOS ANCÊTRES, À NOS ENFANTS
Rencontre du compositeur Pierre-Adrien Charpy et du balafoniste traditionnel burkinabé Moussa Héma

Je voulais que cette rencontre avec le balafoniste burkinabé Moussa Héma atteigne une forme de joie et de jubilation à partir des profondeurs parfois troubles des êtres et de l’Histoire. Pouvions-nous ouvrir les traditions, les époques et les styles les uns aux autres, avec énergie et santé, sans compromettre leur identité? Cette pièce est pour moi une rencontre avec l’autre, tout autant qu’avec soi-même, au plus intime.
Pierre-Adrien Charpy

Cette très longue pièce n’en est pas une, non plus qu’elle n’est une composition à part entière: c’est une rencontre entre musiciens. […] Entre la voix initiatique de Raphaële Kennedy, les instruments chromatiques de l’ensemble Da Pacem […] et ceux, pentatoniques, de Moussa Héma: le n’goni « des hommes jeunes », le balafon en bois de vène, son chant en langue dioula qui honore le plus vivace des cultes africains, la référence aux ancêtres, la promesse aux enfants. C’est une symphonie baroque et fantasque […]. C’est un concert – au sens étymologique. […] une oeuvre de respect mutuel, une affaire d’accueil et de don.
Didier Lamare

Pierre-Adrien Charpy / Moussa Héma
Danse (extrait coffret 2 CD Sillages)

La matière sonore du balafon est pleine de rires et de fantômes, le souffle de l’orgue et le grain du clavecin font pleuvoir sur la danse de la fertilité, la viole chante la racine profonde et les rapides du fleuve. Selon notre degré de confiance en l’avenir, la voix de soprano plane dans un coucher de soleil sur des ruines rouges ou comme la lumière blanche de l’oiseau qui s’envole de l’arbre. Entre l’Europe et l’Afrique d’hier à aujourd’hui, À nos ancêtres, à nos enfants est un concert de transmission, une musique à hauteur de frères humains.
Didier Lamare, 2017

Respect ému aux anciens et hommage tendre aux enfants, le concert avait un titre qui était programme. Tourné vers le passé et regardant l’avenir, il faisait d’une musique ancienne et d’une musique nouvelle, les deux intemporelles, secondées d’une musique traditionnelle africaine, une magnifique harmonie en acte, actuelle, un beau présent, un superbe cadeau.
Classiquenews.com, Benito Pelegrín, 2011

MOTETS À UNE ET DEUX VOIX D’ANDRÉ CAMPRA

Raphaële Kennedy, Claire Lefilliâtre | voix
Virginie Descharmes | violon
Pierre-Adrien Charpy | orgue

Fédérateur des styles français et italien jusque dans ses plus petits motets, André Campra est l’homme des vocalises jubilatoires, des harmonies subtiles, d’une orchestration colorée et des mélodies raffinées. Dans son Apologie de la musique française, Laugier résumait parfaitement en 1754, l’âme de cette figure marquante du XVIIIème siècle français : Lalande est un artiste qu’on estime davantage, Campra est un séducteur qu’on aime infiniment.
Stéphan Perreau

André Campra
Salve Regina (extrait CD Motets à une et deux voix)

Les deux jeunes solistes […] rivalisent de grâce et d’inspiration : pureté d’émission, beauté des vocalises, intensité et justesse expressives […].
Le Monde de la Musique, Philippe Venturini, 2000

[…] les interprètes […] ont su faire montre de « goût » – et du meilleur…
Télérama, Xavier Lacavalerie, 2000

Raphaële Kennedy s’adjoint les talents de Claire Lefilliâtre pour créer un véritable tourbillon émotionnel.
Classica, Coralie Welcomme, 2000

Both singers have beautiful voices […]. Raphaële Kennedy’s tone is […] perfect, and her subtle use of vibrato adds a bit of spice to the music, without getting in its way.
Classical Music Web, Kirk McElhearn

VOIX ET ÉLECTRONIQUE

À ELLE-MÊME RÉVÉLÉE
Musique de Pierre-Adrien Charpy, Robert Pascal, Kaija Saariaho, Adrien Sassier

A-t-on seulement idée de combien une chanteuse est seule dans un pareil programme, malgré le plus considérable des orchestres, aux effectifs infinis, aux timbres sans limites? Seule, indiscutablement, mais pas absolument. […] il s’agit surtout de l’unicité relative de la voix passée par « le traitement électronique en temps réel ». L’expression, inélégante, sent encore un peu son geek, mais ne signifie pourtant rien de plus ésotérique qu’une façon nouvelle d’ouvrir et de peupler les espaces musicaux qui se creusent autour de la voix. Voix doublée, redoublée, prise dans l’écho, accompagnée, suivie, anticipée ou rattrapée par ces voix autres qui nous habitent sans qu’on en soit réellement conscient jusqu’à ce qu’un compositeur, justement, les révèle.
Didier Lamare

Pierre-Adrien Charpy
Vivante morte éblouie (extrait coffret 2 CD Sillages)

Robert Pascal
xī lǐng (extrait CD Aubes)

La voix de Raphaële Kennedy relèverait […] du cristal, du translucide, de l’éclat qui surgit sur l’angle du mot. Un cristal où passeraient, insaisissables, des couleurs, comme dans ces vitraux d’aujourd’hui qu’on fond à très vive température; oui, ce serait quelque-chose de cet ordre-là, une voix fusing, virtuose sans esbroufe, un cristal de chair, une transparence incarnée. Parce qu’il ne suffit pas, comme un cristal bat dans les électroniques, de chanter des phonèmes en usant de tous les moyens d’expression qui font sonner la langue […]. Il faut aussi, en même temps et avec la même exigence, en tirer la chair et le sang, la palpitation du sens, nous en donner le goût afin d’en transmettre l’émotion. C’est exactement ce qui se passe des deux côtés du miroir de l’électronique, petit miracle renouvelé à chaque instant par l’entrelacement de la voix fixée et de la voix vivante.
Demi-cadratin.fr, Didier Lamare, mai 2015

Vivante morte éblouie, deux paragraphes de Belle du Seigneur d’Albert Cohen où roule la houle sur les ondes électroniques éclairées de l’écume lumineuse de la voix de Raphaële Kennedy, une lointaine et proche grève de rêve […].
Le blog-note de Benito sur radio dialogue RCF, Benito Pelegrín, 2017

[…] xī lǐng (2012), spectaculaire paysage à la chinoise, cimes enneigées, barque sur un lac et oiseaux dans le ciel, pour soprano et dispositif électroacoustique, avec la voix de porcelaine de Raphaële Kennedy.
L.L., novembre 2023

ÉCRIRE LA NUIT
Musique de Kaija Saariaho, Philippe Leroux, Loïse Bulot

Dans ce programme aux textes éclectiques, la voix porte le désir qu’ont les artistes d’écrire la nuit, leur nuit. La musique astrale de Loïse Bulot entraîne dans le rêve. Elle accompagne Emily Dickinson pour qui l’obscurité est toujours nécessaire et libératrice ; elle répond au monde intérieur de Kaija Saariaho et à l’amour éthéré vécu par-delà la distance du troubadour Jaufré Rudel ; elle s’oppose aux gestes sonores dynamiques de Philippe Leroux et à l’expression brûlante des ténèbres et de la lumière d’Edmond Jabès.

Une chanteuse n’est jamais aussi seule sur scène que dans les pièces avec électronique, laquelle paradoxalement diapre sa voix de sortilèges inouïs. Recherchée par les compositeurs d’aujourd’hui, Raphaële Kennedy s’en est fait une spécialité, avec une exigence comparable à celle de ses interprétations des polyphonies de la Renaissance et des airs de cour baroques. Au programme de ce nocturne: […] Lonh, de Kaija Saariaho, l’un des chefs-d’oeuvre du genre, dont Raphaële Kennedy est devenue l’interprète privilégiée.
L.L., décembre 2018

EN DUO AVEC YANNICK VARLET | Orgue

O BEATA VIRGO
Musique de Claudio Monteverdi, Alessandro Grandi, Giovanni Felice Sances, Bonifacio Graziani

« Qui est-elle celle qui brille comme l’aurore, lorsqu’elle paraît ?…belle comme la lune, distinguée comme le soleil, elle remplit d’allégresse la terre, les cieux, les mers. »

GOTT, EILE ZU MIR
Musique de Heinrich Schütz, Dietrich Buxtehude, Johann-Christoph Bach

Au XVIIème siècle, on disait que l’Italie chantait, que la France dansait et que l’Allemagne priait. La production des compositeurs germaniques de cette époque est marquée par cette profonde piété.

VENI IN HORTUM MEUM
Musique française du XVIIème siècle

La musique illustrant ce programme s’appuie directement sur le texte universel et tout à fait à part dans la Bible qu’est le Cantique des Cantiques. Attribué au grand roi Salomon, sage entre les sages, ce grand poème d’amour contient la double signification de l’amour humain et de l’amour mystique.

EN DUO AVEC JEAN-LUC HO | Clavecin

VISAGES DE FEMMES DANS LES SONGS DE PURCELL

SANCES ET VALENTINI, COMPOSITEURS ITALIENS À LA COUR DE VIENNE

EN DUO AVEC MARYLISE FLORID | Guitare

SOLEILS
Textes et Musique de Federico Garcia-Lorca, Manuel De Falla, Enrique Granados, Heitor Villa-Lobos, Andrée Chédid, Pierre-Adrien Charpy

En sublimant le phénomène naturel d’alternance de soleils temporels, cette poésie et cette musique incarnées et contrastées dépeignent deux soleils intérieurs ou émotionnels. Le premier est le symbole du jour, de la vie, de l’action, des sentiments passionnels, extrêmes et exaltés tandis que le deuxième est celui du repos nocturne, de la contemplation, des sentiments nostalgiques et mélancoliques.

Federico Garcia-Lorca
Canciones españolas antiguas (extrait live)

Pierre-Adrien Charpy
Ce corps (extrait coffret 2 CD Sillages)

[…] on entend ici tout du mot dans la voix. Sa mélancolie intérieure et sa lumière, son pouvoir de découper en rougeoyant les cuirasses glacées, mais aussi le souffle qui l’anime, le feutre d’une certaine fragilité : on y entend le corps en tension permanente, chaque mot du poème travaillé par le contre-chant de la guitare.
Didier Lamare, 2017

EN DUO AVEC CAMILLA HOITENGA | Flûtes

AIMONS!
Musique de Patrick Burgan, Pierre-Adrien Charpy, William Brooks, Kaija Saariaho

Complicité, énergie, ludisme, poésie, travail sur la texture qu’offrent flûte et voix enlacées sont les atouts que nous développons aussi bien dans le répertoire existant que dans des créations.

Patrick Burgan
Jeux de femmes (extrait live)

Camilla Hoitenga, flûtiste et Raphaële Kennedy, soprano, noires dentelles, satin rose pâle, annonçaient la couleur : ce serait un échange sensuel et vibrant. […] Camilla Hoitenga joue avec brio. […] Raphaële Kennedy, spécialiste de musiques anciennes, maîtrise toutes les difficultés techniques et expressives : aigus planants, pianissimi, sons parlés, étranges et magiques. […] Un vibrant hommage à la musique contemporaine avec le plus ancien des instruments : le souffle!
Zibeline, Yves Bergé, décembre 2009

EN DUO AVEC ANNE ETIENVRE | Piano

ALANGUIES OU FANTASQUES?
Mélodies françaises et chansons de Claude Debussy, Gabriel Fauré, Francis Poulenc, Vincent Bouchot, Pierre-Adrien Charpy

Pierre-Adrien Charpy
Le coeur du poète (extrait live)

Crédits photos:
Da Pacem©Isabelle Françaix
Pierre-Adrien Charpy et Raphaële Kennedy©Isabelle Françaix
Au secours ma raison©Isabelle Françaix
Raphaële Kennedy et Anne Magouët©Alain Anselm
Raphaële Kennedy in Ulysse au féminin©Isabelle Françaix
À nos ancêtres, à nos enfants©Isabelle Françaix
Orgue Quentin Blumenroeder©Isabelle Françaix
Marylise Florid et Raphaële Kennedy©Isabelle Françaix
Anne Etienvre et Raphaële Kennedy©Isabelle Françaix